▲彩繪家正在彩繪「櫻木花道」。（圖／東森新聞資料照）
作者／陳慶德
乍看這底下這些圖片，藝術家（？，嚴格來說，應該是「彩繪家」）在創作壁畫村的圖片；再看仔細一點，很難想像，這是哪一國的藝術家在創作？日本還是台灣？
再看這些壁畫，很難說分辨是在哪一個國家出現的壁畫？但是，無庸置疑地，日本人看到這些有著龍貓、灌籃高手的圖像，他們知道，這是源自於日本早期漫畫人物，而它已經發揚光大，成為一種「價值」、人類「共通的圖像」出現在世。
身邊有一些藝術朋友，總是喜歡與他們對談、交流，因為在他們身上，看到的是極為原創的動力、意志，從某個角度而言，藝術家應該是在這個世上最敏感的人，總是塵世中保持著距離，不似哲學家呱呱發言，藝術家以無言的方式，為自己的世界、國家，甚至是自己世界發言。
壁畫村，最讓筆者印象深刻的是，在韓國首爾近幾年推廣觀光事業，在首爾市內，甚至包含釜山地區，都建立了許多彩繪村，把原本遠離市區的貧民區，且多為老人居住的村落，藉由著「藝術」喚醒這個村落的生機、動力，藉由著一道道壁畫、彩繪，吸引著大量的觀光遊客，甚至是本地居民，在假日、平日前往此，拍照、遊玩，也無形之間，促進原本居住在那邊的死氣沈沈的老人，可以打個小零工，賣給觀光客飲料、小吃賺零用錢之外，更藉由這樣的勞動來「延年益壽」，不可不謂，藝術大用哉，而有關於韓國彩繪村、壁畫村的缺失，請參閱筆者《他人的目光—韓國人「被害意識」》（暫訂，唐山出版社），【失落的高山】一文。
▲▼韓國東皮郎繪畫、壁畫村。（圖／記者陳姿吟攝）
而這樣的點子，最近幾年也被引進台灣，先不知道台灣引進這些壁畫村的場所是否如同韓國一般，發揮了最大效用否，但是，在其「壁畫內容」，即可以看到台灣人「借」的意識發酵，台灣人若要搞宣傳，首先想到的就是要發揮最大的效用、宣傳，甚至在精神領域的「藝術」（？彩繪村）也是如此，因此壁畫要畫出來的東西，就是台灣人最有印象、小時候的回憶，甚至最知名的東西，因此龍貓、灌籃高手，甚至小叮噹等，象徵日本文化的圖像出現。
很棒吧？很國際化吧？藝術無國界吧？的確。
▲台南市龍貓彩繪村(圖／取自大內龍貓公車站粉絲專頁）
▲嘉義新港彩繪村－埤子村。（圖／KUMA）
2015年的今天，友人來到台灣南崙村（其中還包含，諸如：鹿港桂花藝術村、台南胡昔寮、桃園蘆竹坑口彩繪村、北崙青蛙村、台南下營維尼村等），看著這些壁畫，質疑著：「為什麼一定得畫海綿寶寶？為什麼一定得畫龍貓？為什麼一定得畫蜘蛛人？南崙村沒有屬於自己的特殊文化資產嗎？」
因為被掩蓋住了，台灣，或者該說，台灣人實在想不出來，在面對著這麼一大片空白處，能畫的台灣東西有什麼？或者說，要是我畫出台灣的東西，會吸引到旅客過來參觀嗎？還是「借」一下吧！
▲善化胡厝寮彩繪村。（圖／Kuma）
近三十歲友人來到台灣這些彩繪村看到這些龍貓、小叮噹壁畫，言：「這根本就是我小時候的記憶」。的確，這也是我小時候的記憶，但僅僅是小時候而已，但可悲的是，三十年過後，台灣人並沒有長大、成人，畫出來的東西，還是小時候的東西、價值。
在借的意識下，總是反噬著自己主體的出現，連壁畫也如此，當照片中的作畫者，作畫著這些日本文化的圖像，可以想像，在他的腦海中，有關台灣本土的意象，全是奠基在他國文化、價值出現的，他遍尋不到。若是之前，筆者撰文評為韓國的「高山」屬於一種失落的狀態下，只願台灣的「彩繪村」不再是一種「失落」，甚至「借」的意識下出現的產物。
近日，看到某位吳姓藝術家朋友，教導的學生，在創作著台灣消防栓的壁畫、台灣火車的圖像，甚感欣慰，即使「消防栓」比起「小叮噹」還小、台灣火車沒有「龍貓公車」有名，但它畢竟是屬於在地台灣人新的主體建構。
台灣人國際化喊太快，多元文化（有哪一個國家不是多元文化呢？）太虛渺，所有的問題，都來自於台灣的主體性、意象並未被建構出來。
會認為這些彩繪村「是」台灣的人，特別是充斥著有著龍貓、小叮噹等他國文化、價值圖像的地方，那麼「台灣」只是一個場所而已，它只是一個拼貼出來的圖樣（多元文化中沒有台灣文化嗎？）而已，沒有自己的圖像、自己的發言，這應該是目前台灣彩繪村也要面對的未來問題吧？
▼台東關山鎮龍貓公車站牌。(圖／「南島秧滿田」粉絲專頁授權提供)
●作者陳慶德，南韓國立首爾大學，西洋哲學組博士候選人，主攻「現象學」，著有熱銷《背包韓語》（聯經出版社）、《韓語超短句》（統一出版社）等系列韓語學習書籍，目前在兩岸三地已計發表文字150萬字，近40本著作，目前沈溺於神話世界、翻譯理論分析，以及亞洲文化差異詮釋，當然，最愛的還是台灣。ET論壇歡迎網友參與，投稿請寄editor@ettoday.net
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