林士清
當杭州決定在白馬湖上斥資近四兆台幣打造「中國動漫博物館」始，中國大陸的動漫產業已經有星火燎原之勢，廣州、廈門、煙台，甚至石家莊等城市均將動漫產業視為重要發展項目，特別是廈門還將動漫遊戲與會展經濟巧妙結合，變成「廈門國際動漫節」，配套措施乃豐厚獎金加上邀請國際知名人士演講，甚至規劃出支援技術服務的「軟件（軟體）園區」，一時之間熱鬧非凡，筆者不敢斷言會展經濟對動漫產業究竟帶來多大成效，不過廈門市近年來投入會展產業的雄心壯志，舉凡政治、經貿、文化等各種主題，都可以運用會展經濟來包裝，筆者倒是了然於胸。
十二五計畫也將文化創意作為重點扶植產業，文化產業司更表明針對動漫產業的補助將更勝韓國。但筆者從各種文件和實際探訪的感受，仍不脫硬體帶動軟體的製造業思維，沒有十年磨一劍的耐性，較具規模的動漫企業，仰賴從事代工業務的獲利模式，仍比自主原創產權來得高，因為持續獲利才能不斷開發系列的動畫產品。但筆者必須提醒在太仰賴代工及外包，其實不容易培養具有自身特色的創作人才，甚至在國際代工及外包細緻的分工下，企圖透過代工及外包提升本身創作和技術，也會面臨邊際效益遞減的困境。
其實，中國大陸不缺創意和藝術人才，甚至還挖角不少台灣新銳人才，台灣的強項是動畫加工，但具有創造經營管理績效及整合產業鏈的專業經理人，兩岸仍付之闕如，成為動漫產業無法落地生根及向上攀升的缺憾，促使動漫的質變更為重要。光是去年，中國大陸的國產卡通產出量之多，令人目不暇給，顯示其動漫產業在政策空前利多的刺激下，其商業環境和就業市場已經慢慢塑造起來。嚴格來說，真正讓筆者有深刻印象始終是「喜羊羊與灰太狼」，它有可能變成中國的「哆啦A夢」，具有吃定三十年的市場潛力，但背後仍須創意加總不斷地推陳出新，才可創造品牌輸出的條件。
倘若地方政府針對動漫產業的慣性思維，依然是當成硬體建設的投資，或是企圖以量變會導致質變的渴望，無疑是緣木求魚。不重視專業人才由下而上的培育與發掘，教育機構培養的動漫學生距離實務界甚遠，甚至不符合企業界的需求，曾有大陸業者和筆者陳述：學校機構訓練的動漫人力，在我們眼裡一開始都是生產低端的技術人才，我也願意培養這些學生成為更具專業高端的創作人才，但大規模系統性培訓並不適合動漫人才的培養，動漫人才的藝術特質，始終最難開發的項目，這不僅需要時間，更需要十年磨一劍的耐性。
由此可知，現行中國大陸動漫企業的營運模式，仍偏向代工型態而忽略原創開發，因為業者若只依靠原創作品的後果，恐怕變成財務虧損及不受市場青睞，另一方面也要因應日本及歐美動漫產品在大陸市場的攻城掠地，於是透過政府大量財政補貼是非常急迫，甚至將各種動漫公司要求衍生各種物品實施免徵進口稅收政策，給足動漫業者在成長階段的優惠。但又怕急功近利下文化輸出的心態，會演變成揠苗助長，對亟需呵護動漫產業的發展，造成一種無可避免的泡沫化，大家都預期這是個朝陽產業，但何時可以日正當中？
●作者林士清，台灣經濟研究院助理研究員。本文為網友投稿，言論不代表《ETtoday新聞雲》立場。ET論壇歡迎更多參與，投稿請寄editor@ettoday.net
讀者迴響