簡秀枝／不忍墜入凡間　重塑朱銘的藝術高度

我們想讓你知道…朱銘出身寒門、侍母至孝、為人磊落，一向靠著自學、苦思、冥想，觀察大自然，體悟天地萬物、化作他的藝術養分，數十年如一日，精神、毅力與成果，令人肯定與敬佩。

● 簡秀枝／《典藏》雜誌社長

對於一位驍勇善戰、追求登峯造極的常勝軍來說，絕不能忍受自己墜落凡間。雕塑大師朱銘（1938-2023）走了，噩耗震驚全國，朝野同聲慨嘆追悼，洋溢不捨之情。

銘記母親勤儉持家精神　一鑿一刻流露母愛

距離今年母親節不過3個星期，朱銘生前非常孝順，也許他已迫不及待，自己飛上天，親自向媽媽請安，提前和媽媽共度母親節。

前（2021）年5月4日，也是在母親節前夕，典藏採訪團隊曾赴外雙溪至善路的朱銘宅邸採訪，當時朱銘除了清瘦，身體硬朗，一身藍格子襯衫，慈眉善目，有說有笑，當談到朱媽媽早年掙扎生活的痛苦，為了多掙點錢，養家餬口，半夜三更不睡覺時，他紅著眼眶，滿滿的不捨。他說，從懂事開始，就立志要做個有用的人，學習一技之長，賺錢貼補家用，減輕母親負擔。

可惜朱媽媽過世得太早，沒有看過朱銘的功成名就。當樹欲靜而風不止，朱銘親手雕刻朱媽媽人像，拙樸堅毅，在留住母親容顏的同時，他也銘記朱媽媽逆來順受，吃苦耐勞的精神，一刻痕，一血淚，真摯親蜜情感，完全流露在作品上，令人動容。

▲ 朱銘的作品中，流露對母親的思念。（圖／小腹婆大世界提供）

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楊英風慧眼識朱銘　提倡減法美學

當他北上登門懇求楊英風，收他為徒時，手上就是捧著媽媽雕像，以及為太太雕塑的「玩沙的女孩」。一來，他希望與至愛的媽媽及太太塑像同行，增強信心，再者，他把對母親與太太的深情，表現在作品上，真情實感，作品果然成為他的成績單，也是他的那時處境寫照。

果然，閱人無數的楊英風，一見到2件作品，就知道眼前的年輕人，心中有愛，刀痕中處處埋藏著他的真心，還有想靠自己努力，出人頭地的堅定信念。楊英風識才、惜才，不但收朱銘為學生，並啓發了朱銘。楊英風重精神、重靈性的創作理念，深深地影響朱銘，教導朱銘「丟」的減法道理，拋開手上已經很精湛熟練的技法，回歸單純簡約。

1976年3月，朱銘在國立歷史博物館首次舉辦個展，各界佳評如潮，他創作的《同心協力》等作品，充滿鄉土形象，廣受台灣文化界重視及討論，被視為1970年代台灣美術鄉土運動的重要象徵，更奠定了朱銘在藝壇的地位。

▲ 楊英風教導朱銘拋開手上已經很精湛熟練的技法，回歸單純簡約。（圖／翻攝自朱銘美術館）

學太極強身　深化精神內涵

朱銘年輕時，身體羸弱，楊英風建議他學習太極拳，啟發他探索文化的精奧，以深化藝術創作層次，果然學習太極的過程，體悟簡化了「形」，更得以增加「精神」的內涵，朱銘並沒有停留於鄉土的造形，作品有了精神性的面貌與內涵，更獨創出個人的雕塑風格，很快讓朱銘發展出「太極系列」作品，讓中國傳統的哲思，成就了他的刀斧神工，例如，《單鞭下勢》、《太極對招》、《太極拱門》⋯等等作品，一炮而紅。

1977年，朱銘首次赴國外展出，地點是日本東京中央美術館，展出28件木雕的「太極」系列作品，該展贏得當地藝壇的高度評價。

當時日本國立京都美術館館長河北倫明就說，朱銘是有重量感的，和日本近代雕刻家相同；而且，朱銘是有動感的，也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中卻沒有人像朱銘一樣，兼具兩種特性。」

1978年，朱銘的「單鞭下勢」就被日本雕刻之森美術館收藏，寫下朱銘的傳奇人生。

▲ 朱銘的「太極系列」作品蘊含中國傳統的哲思。（圖／朱銘美術館提供）

兼具重量感與動感　光耀門楣報母恩

朱銘的孝思，並不因為他輝煌騰達而有所怠慢，當他打造朱銘美術館時，以懷念母親的《慈母碑》，都是他親手打造的塑像，有直接雕刻在石材上，有石膏雕塑或木雕刻再翻模，作戶外呈現。每回他到金山美術館園區走動，必先到隅角的《慈母碑》前向母親請安，有時在那裡靜思冥想大半天。

朱銘常說，因為母親的含莘茹苦，才有健康、才思泉湧的他，朱銘時時刻刻提醒自己，以寸草心報得三春暉。

對母親如此，對家人與子女，也是照顧有加，在強化個人修行中，以身教言教，作孩子榜樣。

對朱銘來說，大半世紀在藝術領域的拼搏奮鬥，就是希望作個頂天立地、創意無限的傑出藝術家，光耀門楣，也為台灣爭光。

▲ 慈母碑園區立著朱銘雕塑的母親與兄姊群像，紀念摯愛母親。（圖／朱銘提供）

在東西融合間殺出新路　藝術足跡遍及歐亞

朱銘投入志業，廢寢忘食、如何展現具東方內涵，又有西方技法與理念的作品，在東西融合間，殺出新路。

朱銘獲獎無數，早年也邀約不斷，國外展覽與國際研討會，都讓國際社會越來越了解與欣賞東方藝術家的創作。那時候，朱銘的藝術足跡，遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本等地，國際展出的成績豐碩。展覽之外，朱銘大型的戶外雕塑品，也陸續被裝置在國內外的公共空間，其中一個著名的案例為1989年，於貝聿銘合作為香港的香港中銀大廈新建物設置雕塑作品，並創作了一對太極系列作品《和諧共處》，與大樓形成強烈對比。

為人正派耿直　不短視近利打壞藝術市場

耿介本性，不卑不亢，尤其他信守藝術家原則，不會因為單鞭下勢好賣，就拼命回頭複製，也不會為了增加版次賣錢，無節制增加供應量，深受好評。

對於早期買他作品、義助他資金的貴人，更是尊敬有加，他開口閉口，一再言謝，但是他不屑巴結權貴，不會因為看到大官或富豪，就卑恭屈膝，朱銘一生留下正派、勤奮、創思盎然的形象。

然而，從《太極系列》、《鄉土系列》、《三軍系列》、《三姑六婆》系列、《人間系列》⋯，精彩絕倫。

反觀藝術市場，偏好他早期的太極系列作，尤其《單鞭下勢》。朱銘系列創意作品推出時，並沒有考慮好賣與不好賣，他專注創作，市場交給團隊。

▲ 朱銘性格耿介，不卑不亢，信守藝術家原則。（圖／ETNEWS資料照）

2000年起藝術市場丕變　朱銘作品仍立於不敗之地

然而，跨步向前，需要不斷有新資金挹注，尤其，買土地蓋美術館園區，都是大成本的投入，以前，景氣好，《太極系列》很受歡迎，藏家爭相收藏。但隨著美術園區的打造、整修，作品的安置，需要資金越來越龎大。

亞洲藝術市場在2000年丕變，隨著國際拍賣公司從台灣，移到香港，加上，千禧年後，中國大陸市場崛起，以3級跳姿態，吸走不少資源，台灣藝術家逐漸被排除在拍賣主流市場之外。朱銘與陳澄波、廖繼春成為少數還能在香港交易，幾件《太極系列》大作品，數度衝高，一再改寫新紀錄。

例如，2010年左右，香港翰雅軒張頌仁，身兼策展人、評論家與畫廊主，積極以學術論述、國際研討會，拉高朱銘聲勢，讓朱銘的展覽與市場交易，都能走出國門，接軌國際。

反觀，台灣內部市場，朱銘作品與一般台灣藝術家相比，佔盡優勢，持續幾十年都是熱銷，家家戶戶彷佛都期待收藏朱銘作品，一些收藏家扮演幕後金主，穩定收藏，對朱銘的藝術長路，扮演重要角色。

贗品充斥市面　朱銘市場從搶手到連連流標

但隨著台灣政經環境變化，產業榮枯消長，有朱銘的重要收藏家：在事業經營上，發生變化，中止買進，而且反買為賣，甚至，以大藏家之名，行偽作變造之實，讓朱銘措手不及，木雕作品，因為都是獨一無二，比較不受影響，但翻銅作品的真偽問題，受到挑戰。因為，有朱銘作品在握的老藏家開始持觀望態度，看待拍賣市場的交易，不惜睜睜睜看著作品流標，而新一代年輕收藏家，湧向卡漫公仔，或更年輕世代，價位較低的作品，朱銘作品，對他們來說，不是嫌價格貴，就說擔心買到假貨，更加卻步，因此，許多高價作品，開始出現「有行無市」的情況。

偏偏，朱銘基金會對於真假作品的鑑定，持以保守僵化態度，不願學習汽車巿場，只要車輛出過事，一定會大規模舉辦回娘家檢驗活動，讓消費者者有信心，也把傷害降到最低。

▲ 雕塑藝術大師朱銘作品曾遭合作廠仿冒，檢調起出大批朱銘銅、木雕塑偽品，市值逾億元。(圖／記者孫曜樟攝)

反觀，朱銘作品在市場出現疑慮，拍賣公司徵件，朱銘作品一定要附保證書才敢收，許多二手市場，向朱銘基金會申請鑑定，不但時間拖得很長，收費昂貴，拍賣公司高度競爭，徵件不易，平常跟時間賽跑，哪能容忍一件朱銘作品，要等3個月到半年的鑑定，才能拿到報告，動輒8萬、10萬、15萬元的鑑定費，也墊高成本，弄得各家拍賣公司叫連天。最後對朱銘作品，越來越不熱中，朱銘市場從市場最搶手，到目前流標連連，讓關心朱銘的朋友與舊藏家，心急如焚。

朱銘美術館草莽味十足　回頭客經營不足

位在金山的朱銘美術館，有著朱銘大半生的創作成果，幅員廣闊，展品也很多元，在個體戶式的投資，已經不容易，也算是很有看頭。

但是朱銘生性節儉，籌建園區的建築與規劃，為了撙節支出，他採取土法煉鋼，少了專業建築師與景觀園藝專家，參與打造，草莽味十足，近年力推親子活動，當代藝術的專業訴求與高度，反而少被強調，十分可惜。