▲身兼指揮家、作曲家、單簧管演奏家等多重身份的 Jörg Widmann應NSO來台演出 。（圖／國家交響樂團提供）
●周天瑋，專欄作家，美國金融與國際投資律師，加州大學洛杉磯分校法學博士，曾擔任北京大學光華管理學院和復旦大學法學院訪問教授，著作有《法治理想國：蘇格拉底與孟子的虛擬對話》，在中西哲學與東西方比較課題別有心得。
NSO國家交響樂團在9月22日舉行今年本季第二場總監系列音樂會，這場音樂會展示出在台北這樣一個如此相對低調的城市，擁有著一個具有無比深度和廣度能量的交響樂團。
這場音樂會的曲目和演出的水準，可以和世界第一流的樂團匹敵，可見指揮家呂紹嘉的成功。音樂會演出莫札特經典曲目《第二十五號交響曲》及一生絕筆《安魂曲》，幾乎無懈可擊，卻還有NSO駐團音樂家約格．魏德曼（Jörg Widmann）演繹自己創作的曲目《悲歌》。
魏德曼是德國當代一位備受矚目的全方位藝術家，身兼指揮家、作曲家、單簧管演奏家等多重身份，音樂面貌迷幻而百變。當晚樂迷欣賞魏德曼在單簧管與作曲上雙雙不可思議的精湛表現，技巧和情感色彩豐富、變化多端、細膩動人。這首作品在技法和詮釋上都挑戰到極限，世界單簧管演奏家不知幾人能夠？而樂團指揮家呂紹嘉的駕馭能力，也令人折服。
《悲歌》整首樂曲走過嗚咽與抒情、走過激昂與慷慨、走過低谷與浪尖、走過群山與荒原。那意境依稀能夠帶著我們回到“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的陳子昂幽州。法國號的配合，可圈可點。
他的這首作品雖然只有18分鐘長，但內涵卻是史詩！作品寫於2006年，正是伊拉克戰爭之際，而全球榮景盛筵預示著空前大衰退和對全球化的反撲，不知情的世界即將從此步入無以復加的迷惘、衝突與悲滄。藝術家可有先見？思之，豈能無泣無訴。
莫扎特的“悲歌”便是《安魂曲》，這首在1791年莫扎特死前未完成的天才絕筆，能叫人低迴於天堂與地獄之間。根據記錄，莫扎特寫到繼抒詠裡面的“淚水之日”一曲，便不能繼續。音樂史記載，大音樂家海頓在生前每當談到他的朋友莫扎特，每次便真情流露，不禁淚下，感嘆阿瑪得伍斯離世太早。的確，那“淚水之日”果然竟成為海頓的淚水和世人的永恆遺憾！
《安魂曲》的演出得到極高知名度的台北愛樂合唱團，以及國內知名聲樂家林慈音、翁若珮、湯發凱以及羅俊穎攜手合作，他們的演出應屬國內一流陣容，可惜獨唱聲樂家被安排在樂團的後面而不是舞台的最前端。我雖然坐在第10排，仍然能感覺到獨唱家們除了男低音羅俊穎之外，似乎沒有做好相應的調整而提高音量和表現幅度。
我為低調的台北的愛樂者遺憾，這場如此突出的跨越時空的音樂之旅僅只演出一場。在世界大都會，這套節目絕對演出三至四場而場場爆滿。
台北的愛樂者是熱情的，魏德曼當晚謝幕四次，但是愛樂者對精彩的演出可以再多給與激情鼓勵，報以起立和哨音鼓譟更好。
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