刀郎唱民歌講鬼故事爆紅 《羅剎海市》掀大陸樂壇革命

我們想讓你知道…台港音樂對錮舊的大陸音樂業界有啟蒙作用。如今,《羅剎海市》的震撼有望為「部分失衡或失控的大陸樂壇」掀起革命性的翻篇效果。

● 丘福隆/於美國洛杉磯從事生物科技業

1963年電影《梁山伯與祝英台》推出後轟動台港地區,黃梅調歌曲風靡全球華人,傳唱大街小巷歷久不衰。足見採茶調與民間戲曲結合所產生的親切感與所造成的威力。

藉古諷今自古而然。近日民歌歌手刀郎所編唱的《羅剎海市》,借用《聊齋誌異》的人鬼典故,編造出一曲怪誕的民歌,以戲曲的方式唱出故事。有如寫大字報 ,申述冤屈,為己平反。該曲11天內播放量逾80億,打破世界紀錄,也令許多隱射所及的音樂界人士傻了眼,一時不知如何是好。

民歌大致上以誦、吟、歌、唱四種形式表達。所謂唱就是「以固定的曲調唱不同的文辭」,相當於「填詞」。《羅剎海市》以唱的形式表達,屬於改編的靠山調。因靠山調適於唱訴,情感豐富抒情撩人,容易聚集能量產生火爆。

中國傳統民歌土味十足,韻味重於韻侓,廣受庶民認同喜愛。它行雲流水,不顧國際音樂對「音準與旋律」的一般要求,也不受學院派樂理的約束。因此,一旦走紅,民歌的穿透力與耐聽力甚為驚人。

刀郎自學成才 歌曲蘊含民歌風

▲ 刀郎的音樂,其用字、換氣、下段落、表達方式等,都非常個人化。(圖/CFP)

刀郎的音樂人生大都屬於自學自悟獨立成才。其用字、換氣、下段落、表達方式等等,都非常個人化;他的天花板就是他自己。因此,別人唱他的歌時,偶而轉音突兀、換氣困難或節拍亂了套;更為學院派所深惡痛絕。然而,由於他的擇善固執,反而使他的歌曲有較多的「中國元素」與「民歌風味」,容易引起大眾的喜愛與共鳴。而學院派的歌曲則往往受國際音樂潮流與經濟現實的影響,職業與商業氣息較重,較缺打動普羅大眾民心的元素。

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刀郎訓練徒弟雲朵的方式幾近愛責過頭,簡直有如中國版的《歌劇魅影》(The phantom of the opera),非常注重高音再高音,缺乏對歌曲的詮釋與歌唱情緒的展示,類似把唱歌藝術當雜技演出。

舉個參考的典型例子,當我們聆聽鄧麗君唱歌時,她從不聲嘶力竭青筋暴漲,也不令人擔心她嗓子受損;人們只是舒適地欣賞歌聲產生的愉悅,同時期待她下一句將帶來的美好與驚奇。

說書兼抒情 《羅剎海市》引發聽眾共鳴

 

▲ 《羅剎海市》撼動人心之處不止於述說一個引人入勝的故事,它同時足以讓社會大眾的不平與不滿得到相當程度的宣洩。(圖/翻攝百度百科)

雖然《羅剎海市》列屬歌唱式民歌,實則列屬說書式戲曲更為貼切。確實,若聽眾不熟悉該編曲的典故與作者的目的,則聽聞此曲可能與聽佛唸經無異,一切都在虛無縹緲間。由此可見,《羅剎海市》撼動人心之處不止於述說一個引人入勝的故事,它同時足以讓社會大眾的不平與不滿得到相當程度的宣洩。

高手在民間,大陸音樂領域不缺人才奇葩,而是缺乏大量的成熟無私的導師們(和政治、經濟、軍事、文化、科學等各領域類似);刀郎編唱「羅剎海市」顯然有感而發。

台港音樂對錮舊的大陸音樂業界有啟蒙作用,1967年推出的《給我一杯愛的咖啡》便具有相當的代表性。而後,《月亮代表我的心》更加注入浪漫的氣氛與通俗性效果。如今,《羅剎海市》的震撼有望為「部分失衡或失控的大陸樂壇」掀起革命性的翻篇效果。

▲ 台港音樂對錮舊的大陸音樂業界有啟蒙作用,如《月亮代表我的心》注入浪漫的氣氛與通俗性效果。(圖/記者任以芳攝)

疫情前推出 應能提高免疫力

如果《羅剎海市》能提早於新冠疫情期間推出,或許它能夠對「必須排隊驗核酸以及因封控宅禁在家的廣大民眾」紓解其無奈與抑鬱。亦或許,它也能提高人體的抗病毒免疫力。

與此同時,我們也不要忘了蒲松齡所撰寫的《聊齋誌異》,又稱《鬼狐傳》,作者在書中不時譏諷地提示:「有時候鬼比人還要有情義」。

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