我被《鬼滅之刃》的作畫嚇到　製作公司有印日幣？

我們想讓你知道…有一集炭治郎的老爸跳神樂舞，那個舞動姿態順暢的程度，我一看到就傻眼，動畫還可以這樣做，製作公司有在印日幣？

● 現在演哪齣／在藝文界邊緣浮沉的小小螺絲釘

為了家人，你可以做到什麼地步？

其實我因為前幾天聽到一個超好聽版本的《secret base 〜君がくれたもの〜》，本來是打算寫《未聞花名》觀後感的，結果發現《未聞花名》已經從Netflix下架了，那就先來介紹一下這兩年來襲捲日本動漫界的超級大作，《鬼滅之刃》吧！

去年九月因為大家都開始看《鬼滅之刃》，我也跟風跑去看，記得是先在巴哈姆特動畫瘋看的，用手機看小小的，前陣子Netflix上架了，我又重看了一次，享受大螢幕的視覺效果。

在《鬼滅之刃》之前，我已經有很長一段時間（大概是從《涼宮春日的憂鬱》之後，超久）沒有追新番了，我整個被這部的作畫嚇到了，想說現在的日本動畫都用這種規模在製作嗎？

實在太驚人了，背後是有六萬人作畫團隊嗎？我推～～竈門炭治郎～～

▲ 炭治郎開場的人設是賣木炭的少年。（圖／Muse木棉花-TW提供）

一開始看炭治郎在那邊賣木炭，我想說是日本民間故事嗎？很溫馨的感覺，然後作者馬上很溫馨的賞我一巴掌，打到我滾到雪地裡；從森林中的第一場戰鬥開始，比起用效果線或者是作畫技巧呈現奔跑，《鬼滅之刃》使用成熟而不突兀的3D動畫技術（這要燒多少錢啊？天啊！），順暢地變換衝刺視角，再加上從頭到尾細緻的作畫，這段戰鬥場面無疑在過去我看過的許多刀劍格鬥動畫之中拔得頭籌。

這部動畫的可觀之處。主要有幾個：

第一個是「音樂」，在配樂上《鬼滅之刃》使用了非常多繁複多變的風格，跟以往動畫使用固定的幾首配樂輪用不同（基本上都是成本考量），《鬼滅之刃》針對不同的劇情搭配了不同情感的音樂，特別是那個讓我想起押井守的《攻殼機動隊2:Innocence》，THE BALLADE OF PUPPETS : FLOWERS GRIEVE AND FALL（傀儡謠）的配樂《鬼の匂い～沼（薄）》，那個尖銳扁平又陰森的樂伶吟唱，搭配劇情的轉變，真的是讓我全身雞皮疙瘩都起來了。

而《鬼滅之刃》讓人熱血的不已的OP「紅蓮華」，讓觀眾在最後一集才聽到完整版，也讓人覺得LiSA因為這首歌上第70回紅白，既實至名歸，又突顯了紅白歌合戰對流行文化的敏感度。

第二個是「聲藝」，日本演藝文化中的「顏藝」，指的是角色用各種浮誇奇怪的面部表情表達情感，特別是因為動畫角色的顏藝，能夠超過正常人類的肌肉限制，現實生活中的顏藝的最大化大概是像金凱瑞那樣的表演，動畫角色的顏藝則是各種突破物理與生物極限。

而《鬼滅之刃》的「聲藝」則是純粹透過聲音來表達情感，《鬼滅之刃》「聲藝」優異之處有兩個：

ㄧ是透過聲優的聲音表情來呈現各種不同的角色個性，在這部動畫中，角色「聲藝」的能量、強度與多樣性是我看過的動畫裡面最有意思的。

不管是主角、伊之助、善逸或是不同的鬼，甚至是根本沒幾句台詞的彌豆子，在「聲藝」的表現上都非常多元而且用心，像是嘴平伊之助那種從聲音跟嘆聲詞所透出的野性，實在是太優異的聲音表演了，讓我一直很怕聲優的喉嚨爆掉。

▲ 嘴平伊之助配音透出野性。圖為《鬼滅之刃劇場版無限列車篇》劇照。（圖／木棉花國際提供）

善逸雖然毛最多有夠吵有夠煩，但是絕招一出來，就變少話仔，就直接帥炸所有角色，重看幾次都還是覺得這落差真的宇宙大爆炸帥。

最讓我好奇的則是烏鴉跟麻雀的配音員，依照日本動畫的慣例，這種根本連話都不太講的角色，常常都會故意找一些超級大咖來配音，查了一下維基，果不其然，烏鴉都是超級大前輩等級的⋯⋯不過其實炭治郎的爸媽或者是無慘的老婆等等路人角色也是一堆聲優大御所就是，另外這部作品中的音效，不管是各種刀劍的聲音或者是技法的音效，在節奏跟武打安排上都非常到位，又增強了這部作品的力度。