▲商業的影音創作則須考量市場反應。（圖／翻攝自免費圖庫Pakutaso）
● 陳清河／世新大學副校長
企業經營經常會將品牌與商品的定位納入營運的模式；殊途同歸的是，影音創作的風格與市場定位也各自有其共同追求的目標。
然而隨著科技結構的衝擊與市場情境的改變，所謂形勢比人強的市場力量，經常讓創作者不得不接受現實或唯一選擇的情況下，基於市場定位的趨勢而調整其影音的創作風格。本文嘗試以影音創作過程的背後思維，探討影音創作者應該如何應變的思維。
影音創作的風格與定位為何需要管理
科學性是管理藝術的基礎，國家教育研究院認為科學性係是依據現象、事實來論述其間的關係、評估發展，以及獲得結論的心理過程。
換位思考，影音創作風格與定位的科學性管理，自然涉及約定俗成與創新策略之間的拉拔；因為影音創作最終的目標當然是市場的推廣與分享；一言以蔽之，就是如何讓影音的創作成果，能貼近閱聽市場或是消費情境內心的情感，進而在欣賞影音創作時還可產生對話與共鳴。
縱觀影音創作結構的風格，包括攝影的構圖與運動、場景的美術與布景、剪輯的邏輯與組合、色彩的調性與氛圍、聲音的節奏與旋律，當然也須納入演員的肢體表演等導演的敘事元素。
▲多數創作者都希望自己的影音創作能受到他人肯定。（圖／pixabay）
無論是商業劇情片或是非劇情的紀實影片，創作者藉由影像或聲音的相輔相成描述劇情或故事之起承轉合，只可視為是創作歷程的構思；但從結果論加以觀察，創作內容的敘事方式是否能引發市場的關注與討論，才是任何專業屬性影音創作的最終目的。
亦即，影音創作除了讓創作者在影音呈現風格的想像力之外，仍應將上述的影音創作風格，納入影音創作市場定位的管理範疇。
從市場結構探討創作風格與定位的權變
在數位化日趨成熟的年代，各類串流媒體與行動寬頻網路影音平台的崛起，讓影音創作的可能性更為多元。
較明顯的市場結構變化，包括創作展示平台的路徑與形式變得更為多樣化、各類平台上自主點閱下載消費行為的改變、影音素材呈現的長度規範逐漸解構，尤其是當下市場競爭型態的大幅改變，經常衝擊影音創作的發想、傳輸與產銷的情境。
其外部影響是來自於網路流量與觀眾累積結構的改變，因為在新媒體平台的影音創作，必須強化如何創造關注度與討論度，此一現象早已成為檢視影音創作如何與觀眾群溝通的重要原動力；再就內部的影響因素，影音內容產製的數量以及內容創作風格，尤其是各類網路平台對於內容的需求，都有其既定的市場法則。
更重要的是，任何影音創作的訴求對象經常不是同一群人，而是須不斷拓展潛在市場的點閱與下載。
▲在數位化日趨成熟的年代，各類串流媒體與行動寬頻網路影音平台的崛起，讓影音創作的可能性更為多元。（示意圖／Photo by VanveenJF on Unsplash）
不言可喻，歷經近幾年市場供需因素的改變，縱使影音創作者仍對於場景的設計、色彩的呈現、剪輯的手法、攝影的調性、聲音的規劃、表演的形式等風格仍有所堅持，但市場供需的力量已經成為影音創作定位的必要之惡，這正是讓影音創作影音創作風格與市場定位，兩造之間產生矛盾的主因。
其實影音創作風格的掌握與市場供需定位的關聯度，已經是當今多元平台情境下的影音創作皆須經常面對的議題。然而，創作敘事與市場定位兩者的對話，最終仍回歸到創作者的抉擇。
血淋淋的事實是，從市場品牌偏好與影音消費意向進一步檢視影音創作策略與模式，就有如在槍林彈雨的戰場中，選擇「勇往直前還是匍匐前進」，將會不斷考驗著創作者的智慧。
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我們想讓你知道…其實影音創作風格的掌握與市場供需定位的關聯度，已經是當今多元平台情境下的影音創作皆須經常面對的議題。然而，創作敘事與市場定位兩者的對話，最終仍回歸到創作者的抉擇。